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《天文爱好者》的博客

只有核心强大,才能突破边界

开博时间:2016-06-24 18:15:56

 

──专访《科幻世界》杂志副总编、《三体》三部曲策划人姚海军

《 中华读书报 》( 20120711 06 版) 

 

 

一个民族有一些关注天空的人,他们才有希望。——黑格尔

 

科幻小说就是一座座通往群星的桥梁,而构成这桥梁的是作者最纯粹的想象力,他们用这种力量把平日脚踏实地的人们送进未来,送进人类最美好的希望或是最恐怖的梦魇。在欧美,科幻小说是重要的类型文学之一,有着稳定销量和大批拥趸,诞生了众多畅销作品和文学经典。无数知名导演、技术天才和科学家都能如数家珍地说起那一本本曾为自己打开想象之门的科幻小说。而在中国,科幻小说的出版显得已沉寂多年。直到《三体》三部曲横空出世,这一状况才有所改变。

引人关注的是,2012年多家出版商不约而同地推出了科幻小说,这是“三体现象”为中国科幻带来的复苏之兆,还是对这一出版热点的跟风之举?更重要的是,中国图书市场究竟能否容纳下科幻小说这一类型文学?科幻小说能不能成为一个畅销、常销的类型文学,从而为我们的民族培养出更多“关注天空的人”?

如果你走进一间中学理科班的教室或是某个大学男生寝室,很容易找到一本被传看得皱巴巴的《科幻世界》,这本于1979年创刊的杂志为中国培养了众多科幻爱好者。姚海军说:“中国科幻在80年代初期曾经有过短暂的黄金时期,之后陷入沉寂。”在那十几年中,《科幻世界》是唯一一个发表科幻作品的平台,“在中国科幻的复苏过程中《科幻世界》起到了重要的作用。”

 

中国科幻崎岖路

1978年,郭沫若的《科学的春天》震动了整个社会,在中世纪般的崇拜和愚昧后,人们终于开始崇尚科学,“向科学进军”。“科幻小说有前瞻性,在文学中是和未来、和科学都有关的门类。而当时的另一个大背景是国门刚刚打开,人们对新鲜事物充满了好奇。叶永烈、郑文光等作家大放异彩。”姚海军回忆道:“但因为一些大环境的原因,在83年之后,国内就很少有科幻出版物出现了,即使是登载在《科幻世界》前身《科学文艺》上的作品,也没有用科幻小说的名,而是称其为‘科学小说’。”

科幻出版的沉寂一直持续到90年代初。1991年,《科幻世界》经过很多曲折,争取到了世界科幻小说协会年会在成都召开。“那是一个很重要的机会,”姚海军说,“当时《科幻世界》的发行量不足1万册,中国科幻的最后一本杂志已经到了生死存亡的关头。在83年之后,谈及科幻小说,大家都是负面印象:胡思乱想、不着边际、伪科学、怪力乱神。中国科幻要想真正得到发展,必须扭转科幻在大众心目中的形象。”此次年会,四川省省长张皓若和副省长韩邦彦到会接见外宾,在社会上起到了正面的效果。虽然对于《科幻世界》的销量没有立竿见影的提升,但省政府的重视还是传递了一个信号:科幻是正面的东西。姚海军认为,那次会议邀请到世界各国的科幻大师来到中国,对有志于从事科幻创作的年青人是一个刺激,“也是科幻出版否极泰来的转折点。”

对姚海军来说,中国科幻真正复苏的开始是在1997年北京的国际科幻大会。此次会议由中国科协主办,《科幻世界》承办,大会邀请到了美俄两国的宇航员,开设了论坛,吸引了全国各地的科幻迷和作家前来参加。中央电视台也对会议进行了报道,“新闻联播、晚间新闻和焦点访谈都有科幻大会的新闻。在中央电视台的黄金时段新闻中播出科幻文学的消息,这让科幻的社会形象得到了迅速提升。”而让姚海军印象最为深刻的,是焦点访谈对市民的随机采访,“记者问他们对于科幻小说的态度,大家都给出了比较正面的回答,比如科幻小说提升想象力,而一个民族要有创造力,就离不开想象力。”

1997年,科幻终于摆脱了灰姑娘形象,而中国原创科幻的新生代也成长起来,吴岩、韩松、星河、杨平、赵海虹、何夕等人崭露头角。如今,《科幻世界》的发行量超过20万份,并发展出《奇幻世界》《科幻世界译文版》两本新的幻想文学月刊。

 

给原创科幻更高的起点

1999年的高考作文题是“假如记忆可以移植”,而正巧,当年《科幻世界》7月号刊登了主编阿来写的一篇有关记忆移植的文章,由此很多家长开始推荐孩子们去看科幻。但2001年姚海军去逛书店时却发现,家长们卖给孩子的仍然是凡尔纳和威尔斯的作品,他觉得很可怕:“虽然这些都是经典作品,但已经问世超过百年。也就是说,中国人的想象世界仍停留在西方100多年前的水平,这让我毛骨悚然。我想,有必要把世界一流的科幻作品引入中国读者的视野。”

2002年,姚海军还是《科幻世界》的一名普通编辑。进入编辑部之前,他长期在做一本名为《星云》的科幻爱好者刊物,由此与科幻结缘。“也许是因为这个‘出身’,读者对经典科幻作品引进的期望,我感同身受。”而且说到底,姚海军认为,中国科幻能不能繁荣,不在于引进了多少外国作品,而在于本土作家能否成长起来,而这种成长需要一个较高的起点,“本土科幻作家要对西方科幻有起码的了解,包括写作水平和潮流。这样,中国原创科幻才能取得读者的认同,甚至赢得世界的声誉。为此我做了一个科幻出版的规划,期望系统引进外国科幻经典,同时加大对原创力量的培育扶持力度,我们把它利润留成为‘科幻视野工程’。”

那时候,科幻小说的印量大多是30005000册,偶尔能印到67千就很不错了。姚海军为此找到时任《科幻世界》主编的阿来,寻求支持,阿来说:“你如果能说服发行部,我们就做。”于是姚海军就去“游说”发行部主任,“也巧,运气不错,那几个月中发行部换了两次主任,前两位我磨破嘴皮,他们都说‘不行,我们是做刊物的,做不了书’,换到第三位主任才有了转机。”姚海军回忆道:“于是,终于有了‘试一试’的机会。”

第一次做图书,姚海军特别谨慎,他把“世界科幻大师丛书”的前三本和“流行科幻丛书”的《星际争霸》一同推出。他说:“视野工程分为几个系列,一个是科幻大师丛书,是引进国外的经典。一个是中国科幻基石丛书,就是中国科幻真正能堪称基石的作品。还有就是流行科幻丛书,这个系列的作品也许称不上是“核心科幻”,但在国外却非常畅销。”以当时火爆异常的“星际争霸”游戏同人小说,带动“科幻大师丛书”这样的经典作品,姚海军思考的是杂志社做图书出版的可持续性,“如果只能印3000册,对于我们来说就没有盈利空间,这是不可持续的。”

果然,《星际争霸》总印数超过了35000册,而最初的三本科幻大师系列,也都印刷超两万册。姚海军说:“这比我们预计的好很多,也坚定了我们的信心。”要知道,《星际争霸》加印第10次时,总印数才超过三万册,“可见当时我们的谨慎,而发行方面也确实信心缺缺。”

如今,“世界科幻大师丛书”已出版120余种,整个视野工程已经出版250多种图书。在这里,中国读者第一次接触到了《沙丘》,第一次系统地地读到罗伯特•海因莱因、阿瑟•克拉拉等世界科幻大师的经典之作;在这里,《三体》从小众走向大众,完成了中国原创科幻的一次华丽转身。

 

原创科幻也能成为畅销书!

打响了第一炮,姚海军开始有计划地推出原创科幻作家新人,他的办法是创办一个《星云》丛刊。“叫‘星云’也是我那本爱好者杂志留下的情结吧,这本丛刊其实很像是现在的Mook书,思路是用一些资深作家的作品带出新人新作。”姚海军表示,当时科幻创作新人很多,在读者中缺乏知名度,把他们推向市场的时候就面临着风险,“而‘新老混搭’这样的作法,是为了用知名作家把丛刊这个品牌打出来,名号响亮了,新人的作品也会受到经销商和读者的认同。”

谨慎考虑之后,姚海军选择了钱莉芳的《天意》打新人原创的头阵,而钱莉芳之前从没写过小说。经过《星际争霸》和“科幻大师丛书”的摸索,姚海军对《星云》期望较高,首印三万册,这在当时是很冒险的。而事实证明,他的选择是对的——三万册迅速销售一空,加印的三万册又很快售罄,“后来,有经销商从新疆乌鲁木齐跑到成都来跟我们要货。”姚海军说。这一期《星云》发行量超过15万,创下1983年以后中国原创科幻发行量最高纪录。

在近十年后的今天,姚海军回看《天意》,认为其意义在于:“第一,确立了国内科幻作家的信心,让大家明白,只要作品质量好,科幻也是能够成为畅销书的。第二,让我们的发行人员有了信心。第三,是让发行渠道有了信心。过去,给渠道商推广科幻作品的时候他会说这个东西没有市场,而现在,他们会说:‘科幻好卖!’从产业的角度来看,各个环节都要对这个类型的图书有信心,才能做起来。”

 

中国科幻需要畅销作家

姚海军认为,中国原创科幻能不能发展,就取决于有没有自己的畅销书作家,也就是明星作家,“换一个角度讲,原创科幻能不能真正繁荣,取决于能不能从杂志时代过渡到图书时代。”在杂志时代,大多数作者都是在杂志上发表中短篇小说,很难诞生明星。“而在图书时代,一流作者的主要精力就会集中在创作长篇小说上,集中在图书出版上,只有这样,影视化、游戏化才能谈得上,才能形成产业链。”

在姚海军心中,一个类型文学如果销量都停留在几千册,如果没有畅销书作家,那么是无法站住脚的,也是无法说服下游去支持此类图书的。但是,要把科幻小说做成畅销书,这个过程充满了艰辛。

2001年,我收到了刘慈欣《超新星纪元》与王晋康《类人》的稿件,非常喜欢,我们当然想自己做。”姚海军回忆道,“但当时我们的图书项目还没有启动,没有能力也没有渠道做单行本。阿来也非常看好这两部作品,最终我们决定找国家级的大出版社合作。”

结果并不理想,两本书的销量都在一万册左右。“在别人眼里,这个销量也许不错,”姚海军说,“但要知道,刘慈欣和王晋康是中国原创科幻最重要的两位作家,如果我们这个图书类型最好的作品才卖一万册,那么这个类型将来能有多大的发展空间呢?”在遗憾的同时,姚海军也在思考:“为什么由一个实力很强的出版社发行这两本书却没有达到好的效果呢?我认为这是因为出版社太大了,科幻对于他们来说只是很小的一件事,毕竟他们品种太多。这也是我下决心做‘视野工程’的一个原因:别人做,不如我们自己来做。”

后来,刘慈欣的《球状闪电》用《星云》丛刊的形式发表,发行量达到5万多份。姚海军认为目标基本达到了,“2003年我曾跟参加科幻世界笔会的作者说,中国科幻基石丛书的目标是每本书都卖到三万册以上。”这个数字也许在现在看来很保守,但当时姚海军的想法是:如果把销量从几千册提升到三万册这个量级,那么作家的生存状态就会改变,就会愿意更多地倾注心力来从事这方面的工作,对于创作环境来说,这是一个质的变化。

 

《三体》的营销经验

毫无疑问,《三体》三部曲为中国科幻出版打开了新局面,如今其销量已经突破四十万。姚海军认为,《三体》成功的原因,在于它读者范围的扩大,“销售量级的提升是因为其读者从传统的科幻读者延伸到了更广泛的读者群体中。原来不读科幻的人这次读了《三体》。”这当然和该书在微博上引发的热潮脱不开关系,《三体》吸引了各行各业、各个阶层的读者在微博上对其进行讨论和推荐,形成了如“链式反应”一般的效果。

当然,《三体》的成功与精心策划也脱不开关系。姚海军说:“《三体》第一部通过杂志连载的方式与读者见面,吊足了科幻迷的胃口。而对三部曲的节奏我们也严格控制,这对刘慈欣来说也是创作上的挑战,我们要求三部曲按照一定的波次出版,这样不但让读者有所期待,在市场宣传上也形成了一波一波的浪潮。”最让姚海军感叹的还是《科幻世界》粉丝们的“威力”:“我们最大的优势就是拥有一个专业的期刊平台,它团结了很多‘忠实得让人吃惊的’科幻读者。”这些读者不但是微博上《三体》热潮的起源,他们甚至会买上好几本《三体》送给身边的人。

《三体》的成功,是否意味着中国科幻将迎来新的黄金时代?姚海军对此持保留态度,他说:“我们仍然不能盲目乐观,目前科幻作家数量还很有限,中国远未成熟。”

 

“后《三体》时代”的欣慰与忧虑

姚海军认为,《三体》作为有一定阅读门槛的“核心科幻”,跻身畅销书行列,本身就说明了中国科幻环境的提升。“由于涉及到很多科学观念,科幻小说对读者有一定的要求,尤其是硬科幻。《三体》的成功另一方面也说明了国民素质的提高,而今天科幻小说有比较好的发展,还是得益于大学教育的普及。随着越来越多的中国人接触科学,排斥科幻的声音会越来越弱,会有越来越多人理解科学与幻想的结合。”

也许有人会问:那么80年代初的科幻热又如何解释呢?姚海军表示:“那个时候的中国科幻小说,更多体现的是新奇感,是满足人们对未来的好奇。而如今的中国原创科幻,已经远远超越新奇感本身,我们对科学,对整个人类文明的理解和思考,很多已经涉及了哲学层面。理解这样的思考,也需要高素质的读者。”更让姚海军欣喜的是,如今的科学界人士也加入到科幻创作者、推广者的行列,“要知道,中国科学家曾对科幻避之不及。这也说明了科幻环境潜移默化的变化。”

不过,姚海军坦诚:“刘慈欣的小说征服了很多人,但科幻整体的发展水品仍然较低,即使是《科幻世界》也面临生存压力。”现在,《科幻世界》的读者主体依然是大中学生。“也就是说,中国科幻经历三十几年的发展,理论上来说应积累了大量成年读者,但这些读者成年之后却很少读科幻。即使是单行本小说,主要读者竟然也是学生。”他无奈地说:“有人说中国科幻读者群很年轻,说明中国科幻有无限的未来。但从另一个角度讲,这说明社会整体氛围和阅读风气对科幻的发展产生着无形的压力。在美国,科幻小说的读者大多是成年人,有相当一部分人是购买力很强的四五十岁的人,同时也很有稳定性。而中国成年人的阅读量本来就小,很多人对阅读还抱着功利的态度,这都对科幻小说的推广有着负面作用。”

姚海军认为,中国科幻要想打开局面,除了有自己的畅销书和畅销作家之外,还应该多样化。“不能都是刘慈欣,也不能都是王晋康或韩松,有一位成功的作家,对于中国原创科幻文学的发展会有极大的带动作用。但我们更希望出现一个群体,有一批刘慈欣这样的畅销作家,有更多的类型、风格,来满足不同的读者的需求,中国科幻才能发展的更好。”他指出,科幻创作的空间很大,外延很广,“比如韩松,用科幻的镜子透视社会的现实,看似晦涩、灰暗的色调下是一双批判的眼睛,他的小说是中国现实非常好的写照。”而刘慈欣和王晋康的作品则是核心科幻,是类型文学存在的价值所在,“只有核心强大,才能谈突破边界。”

在姚海军的心目中,与西方科幻小说相比,中国原创科幻的价值在于对未来的不同构想。“我们为什么更喜欢中国作家创作的科幻小说?是因为中国人关心的未来和西方人是不一样的,中国读者关心的是中国的未来,这片土地上的人们的未来,关心的是用中国人的思维方式和世界观来解决未来问题的可能性。”在王晋康的小说《终极爆炸》,未来的农业由掌握着基因霸权的大公司所垄断,而中国农民买到的种子,则是经过基因技术处理的产物,它们的第二代种子不能发芽。“这彻底改变了中国农民世世代代遵循的‘留种子’的传统,他们认为这有悖天理。”姚海军评价道:“这样的思考和想象只有中国作家才会有,而这就是发展中国原创科幻的价值。”

 

渠道没信心,“改变需要过程”

姚海军说,这一路走来,“磕磕碰碰很艰难,但回头一看,还是很有成就感的。”刚开始做“视野工程”的时候,《科幻世界》没有一个专业的图书编辑,没有专门的人员配置,“全部是我们杂志的编辑用业余时间来做这个项目。”由此,翻译成大问题,姚海军只能去大学中找老师和学生进行翻译,对于译文,他的要求只有一个:“要把故事说明白、讲清楚,没有我读不懂的句子。”姚海军回忆,也许正是这个“最低要求”让“世界科幻大师丛书”取得了成功:“与现今很多出版社编辑、校对脱离的状况不同,120多本大师丛书,我每一本都读过,保证故事的逻辑是顺畅的。这恰恰是科幻小说最基本的一点,我们做到了。”如今,《科幻世界》引进了很多外文编辑,其中包括戈宝权翻译奖获得者李克勤。“有些硬科幻,即便你给出高价,也找不到翻译人才,而《科幻世界》拥有很棒的硬科幻翻译团队。”据姚海军介绍,就在接受采访的几天前,《科幻世界》终于设立了图书事业部,“也表明了我们发展科幻图书出版业务的决心。”

对于科幻图书的出版来说,另一个困难是渠道的不认可。“《科幻世界》的发行渠道优势是随刊配送,优势是杂志能到哪里,书就能到哪里。劣势则是主渠道的新华书店系统铺货不足,即使是北京的新华书店有时也会断货。”姚海军承认在发行方面还有改进空间,但他也指出,科幻确实仍不受一些图书经销商的重视,“这体现在‘要书’的保守上。很多书店对于科幻小说的要货量较小,很快卖光后,重新要货、发货又有一个周期,这就会造成断货。这也从另一方面体现了我们科幻市场的不成熟,书商对于科幻小说的销量仍没有信心,在重要的销售时段来临前,也没有备足科幻小说的动作。”

姚海军认为,这种对科幻类型图书的“没信心”,需要长期磨合才能解决:“我们和京东的合作比较好,但这也是有过程的,双方需要反复的互动。以《三体》为例,今年五一期间,我们几乎每天都在向网络书店发货,这一番折腾下来,电商对于科幻小说销量的判断就会比较准确了,他们就会知道每月大约能走多少货,因为他们已经有了直观的感受。而过去一些传统书店的采买人员,他们不读科幻,只有个概念,因此试探性地进货。要改变也需要过程。”

 

“中国人知道我,是因为《科幻世界》”

《科幻世界》策划的图书能在市场上取得不错的销量,与杂志的影响力息息相关。且不说上文所提科幻迷们对《三体》的狂热追捧,即使是在引进作品的营销方面,《科幻世界》也有一定优势。姚海军说:“即便是在美国很有影响力,很畅销的作者,对大多数中国读者来说也是陌生的。其他同行的作法可能是打广告或者在腰封上进行宣传。而我们就多了一个途径,我们会挑选一些该作家优秀的短篇小说放到杂志上,让读者对这个作家有最直观的感受。然后我们再请专栏作家抓住该作者小说中的一些概念,来做成很有趣的文章。”

《科幻世界》这样的作法,将很多世界科幻名家带入了中国读者的视野。也许,姚海军讲的这个小故事最能总结这本刊物和它背后出版人三十多年来的努力:“尼尔•盖曼的新作名为《坟场之书》,当时国内很多出版社在竞争引进,而《科幻世界》给的报价并不高。当时他的经纪人很自然地就把我们淘汰了,他看中的是另一家出版社,这家出版社很有实力,操作了很多畅销书,从一个经纪人的角度来讲,这个决定是理性的、正确的。但是最后要盖曼签字的时候,他说:‘中国人之所以知道我,是因为《科幻世界》,所以这本书的版权要给他们。’”姚海军说,“这句话,让我很感动。”

 

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只有核心强大,才能突破边界

2016-06-24 18:15:56

 

──专访《科幻世界》杂志副总编、《三体》三部曲策划人姚海军

《 中华读书报 》( 20120711 06 版) 

 

 

一个民族有一些关注天空的人,他们才有希望。——黑格尔

 

科幻小说就是一座座通往群星的桥梁,而构成这桥梁的是作者最纯粹的想象力,他们用这种力量把平日脚踏实地的人们送进未来,送进人类最美好的希望或是最恐怖的梦魇。在欧美,科幻小说是重要的类型文学之一,有着稳定销量和大批拥趸,诞生了众多畅销作品和文学经典。无数知名导演、技术天才和科学家都能如数家珍地说起那一本本曾为自己打开想象之门的科幻小说。而在中国,科幻小说的出版显得已沉寂多年。直到《三体》三部曲横空出世,这一状况才有所改变。

引人关注的是,2012年多家出版商不约而同地推出了科幻小说,这是“三体现象”为中国科幻带来的复苏之兆,还是对这一出版热点的跟风之举?更重要的是,中国图书市场究竟能否容纳下科幻小说这一类型文学?科幻小说能不能成为一个畅销、常销的类型文学,从而为我们的民族培养出更多“关注天空的人”?

如果你走进一间中学理科班的教室或是某个大学男生寝室,很容易找到一本被传看得皱巴巴的《科幻世界》,这本于1979年创刊的杂志为中国培养了众多科幻爱好者。姚海军说:“中国科幻在80年代初期曾经有过短暂的黄金时期,之后陷入沉寂。”在那十几年中,《科幻世界》是唯一一个发表科幻作品的平台,“在中国科幻的复苏过程中《科幻世界》起到了重要的作用。”

 

中国科幻崎岖路

1978年,郭沫若的《科学的春天》震动了整个社会,在中世纪般的崇拜和愚昧后,人们终于开始崇尚科学,“向科学进军”。“科幻小说有前瞻性,在文学中是和未来、和科学都有关的门类。而当时的另一个大背景是国门刚刚打开,人们对新鲜事物充满了好奇。叶永烈、郑文光等作家大放异彩。”姚海军回忆道:“但因为一些大环境的原因,在83年之后,国内就很少有科幻出版物出现了,即使是登载在《科幻世界》前身《科学文艺》上的作品,也没有用科幻小说的名,而是称其为‘科学小说’。”

科幻出版的沉寂一直持续到90年代初。1991年,《科幻世界》经过很多曲折,争取到了世界科幻小说协会年会在成都召开。“那是一个很重要的机会,”姚海军说,“当时《科幻世界》的发行量不足1万册,中国科幻的最后一本杂志已经到了生死存亡的关头。在83年之后,谈及科幻小说,大家都是负面印象:胡思乱想、不着边际、伪科学、怪力乱神。中国科幻要想真正得到发展,必须扭转科幻在大众心目中的形象。”此次年会,四川省省长张皓若和副省长韩邦彦到会接见外宾,在社会上起到了正面的效果。虽然对于《科幻世界》的销量没有立竿见影的提升,但省政府的重视还是传递了一个信号:科幻是正面的东西。姚海军认为,那次会议邀请到世界各国的科幻大师来到中国,对有志于从事科幻创作的年青人是一个刺激,“也是科幻出版否极泰来的转折点。”

对姚海军来说,中国科幻真正复苏的开始是在1997年北京的国际科幻大会。此次会议由中国科协主办,《科幻世界》承办,大会邀请到了美俄两国的宇航员,开设了论坛,吸引了全国各地的科幻迷和作家前来参加。中央电视台也对会议进行了报道,“新闻联播、晚间新闻和焦点访谈都有科幻大会的新闻。在中央电视台的黄金时段新闻中播出科幻文学的消息,这让科幻的社会形象得到了迅速提升。”而让姚海军印象最为深刻的,是焦点访谈对市民的随机采访,“记者问他们对于科幻小说的态度,大家都给出了比较正面的回答,比如科幻小说提升想象力,而一个民族要有创造力,就离不开想象力。”

1997年,科幻终于摆脱了灰姑娘形象,而中国原创科幻的新生代也成长起来,吴岩、韩松、星河、杨平、赵海虹、何夕等人崭露头角。如今,《科幻世界》的发行量超过20万份,并发展出《奇幻世界》《科幻世界译文版》两本新的幻想文学月刊。

 

给原创科幻更高的起点

1999年的高考作文题是“假如记忆可以移植”,而正巧,当年《科幻世界》7月号刊登了主编阿来写的一篇有关记忆移植的文章,由此很多家长开始推荐孩子们去看科幻。但2001年姚海军去逛书店时却发现,家长们卖给孩子的仍然是凡尔纳和威尔斯的作品,他觉得很可怕:“虽然这些都是经典作品,但已经问世超过百年。也就是说,中国人的想象世界仍停留在西方100多年前的水平,这让我毛骨悚然。我想,有必要把世界一流的科幻作品引入中国读者的视野。”

2002年,姚海军还是《科幻世界》的一名普通编辑。进入编辑部之前,他长期在做一本名为《星云》的科幻爱好者刊物,由此与科幻结缘。“也许是因为这个‘出身’,读者对经典科幻作品引进的期望,我感同身受。”而且说到底,姚海军认为,中国科幻能不能繁荣,不在于引进了多少外国作品,而在于本土作家能否成长起来,而这种成长需要一个较高的起点,“本土科幻作家要对西方科幻有起码的了解,包括写作水平和潮流。这样,中国原创科幻才能取得读者的认同,甚至赢得世界的声誉。为此我做了一个科幻出版的规划,期望系统引进外国科幻经典,同时加大对原创力量的培育扶持力度,我们把它利润留成为‘科幻视野工程’。”

那时候,科幻小说的印量大多是30005000册,偶尔能印到67千就很不错了。姚海军为此找到时任《科幻世界》主编的阿来,寻求支持,阿来说:“你如果能说服发行部,我们就做。”于是姚海军就去“游说”发行部主任,“也巧,运气不错,那几个月中发行部换了两次主任,前两位我磨破嘴皮,他们都说‘不行,我们是做刊物的,做不了书’,换到第三位主任才有了转机。”姚海军回忆道:“于是,终于有了‘试一试’的机会。”

第一次做图书,姚海军特别谨慎,他把“世界科幻大师丛书”的前三本和“流行科幻丛书”的《星际争霸》一同推出。他说:“视野工程分为几个系列,一个是科幻大师丛书,是引进国外的经典。一个是中国科幻基石丛书,就是中国科幻真正能堪称基石的作品。还有就是流行科幻丛书,这个系列的作品也许称不上是“核心科幻”,但在国外却非常畅销。”以当时火爆异常的“星际争霸”游戏同人小说,带动“科幻大师丛书”这样的经典作品,姚海军思考的是杂志社做图书出版的可持续性,“如果只能印3000册,对于我们来说就没有盈利空间,这是不可持续的。”

果然,《星际争霸》总印数超过了35000册,而最初的三本科幻大师系列,也都印刷超两万册。姚海军说:“这比我们预计的好很多,也坚定了我们的信心。”要知道,《星际争霸》加印第10次时,总印数才超过三万册,“可见当时我们的谨慎,而发行方面也确实信心缺缺。”

如今,“世界科幻大师丛书”已出版120余种,整个视野工程已经出版250多种图书。在这里,中国读者第一次接触到了《沙丘》,第一次系统地地读到罗伯特•海因莱因、阿瑟•克拉拉等世界科幻大师的经典之作;在这里,《三体》从小众走向大众,完成了中国原创科幻的一次华丽转身。

 

原创科幻也能成为畅销书!

打响了第一炮,姚海军开始有计划地推出原创科幻作家新人,他的办法是创办一个《星云》丛刊。“叫‘星云’也是我那本爱好者杂志留下的情结吧,这本丛刊其实很像是现在的Mook书,思路是用一些资深作家的作品带出新人新作。”姚海军表示,当时科幻创作新人很多,在读者中缺乏知名度,把他们推向市场的时候就面临着风险,“而‘新老混搭’这样的作法,是为了用知名作家把丛刊这个品牌打出来,名号响亮了,新人的作品也会受到经销商和读者的认同。”

谨慎考虑之后,姚海军选择了钱莉芳的《天意》打新人原创的头阵,而钱莉芳之前从没写过小说。经过《星际争霸》和“科幻大师丛书”的摸索,姚海军对《星云》期望较高,首印三万册,这在当时是很冒险的。而事实证明,他的选择是对的——三万册迅速销售一空,加印的三万册又很快售罄,“后来,有经销商从新疆乌鲁木齐跑到成都来跟我们要货。”姚海军说。这一期《星云》发行量超过15万,创下1983年以后中国原创科幻发行量最高纪录。

在近十年后的今天,姚海军回看《天意》,认为其意义在于:“第一,确立了国内科幻作家的信心,让大家明白,只要作品质量好,科幻也是能够成为畅销书的。第二,让我们的发行人员有了信心。第三,是让发行渠道有了信心。过去,给渠道商推广科幻作品的时候他会说这个东西没有市场,而现在,他们会说:‘科幻好卖!’从产业的角度来看,各个环节都要对这个类型的图书有信心,才能做起来。”

 

中国科幻需要畅销作家

姚海军认为,中国原创科幻能不能发展,就取决于有没有自己的畅销书作家,也就是明星作家,“换一个角度讲,原创科幻能不能真正繁荣,取决于能不能从杂志时代过渡到图书时代。”在杂志时代,大多数作者都是在杂志上发表中短篇小说,很难诞生明星。“而在图书时代,一流作者的主要精力就会集中在创作长篇小说上,集中在图书出版上,只有这样,影视化、游戏化才能谈得上,才能形成产业链。”

在姚海军心中,一个类型文学如果销量都停留在几千册,如果没有畅销书作家,那么是无法站住脚的,也是无法说服下游去支持此类图书的。但是,要把科幻小说做成畅销书,这个过程充满了艰辛。

2001年,我收到了刘慈欣《超新星纪元》与王晋康《类人》的稿件,非常喜欢,我们当然想自己做。”姚海军回忆道,“但当时我们的图书项目还没有启动,没有能力也没有渠道做单行本。阿来也非常看好这两部作品,最终我们决定找国家级的大出版社合作。”

结果并不理想,两本书的销量都在一万册左右。“在别人眼里,这个销量也许不错,”姚海军说,“但要知道,刘慈欣和王晋康是中国原创科幻最重要的两位作家,如果我们这个图书类型最好的作品才卖一万册,那么这个类型将来能有多大的发展空间呢?”在遗憾的同时,姚海军也在思考:“为什么由一个实力很强的出版社发行这两本书却没有达到好的效果呢?我认为这是因为出版社太大了,科幻对于他们来说只是很小的一件事,毕竟他们品种太多。这也是我下决心做‘视野工程’的一个原因:别人做,不如我们自己来做。”

后来,刘慈欣的《球状闪电》用《星云》丛刊的形式发表,发行量达到5万多份。姚海军认为目标基本达到了,“2003年我曾跟参加科幻世界笔会的作者说,中国科幻基石丛书的目标是每本书都卖到三万册以上。”这个数字也许在现在看来很保守,但当时姚海军的想法是:如果把销量从几千册提升到三万册这个量级,那么作家的生存状态就会改变,就会愿意更多地倾注心力来从事这方面的工作,对于创作环境来说,这是一个质的变化。

 

《三体》的营销经验

毫无疑问,《三体》三部曲为中国科幻出版打开了新局面,如今其销量已经突破四十万。姚海军认为,《三体》成功的原因,在于它读者范围的扩大,“销售量级的提升是因为其读者从传统的科幻读者延伸到了更广泛的读者群体中。原来不读科幻的人这次读了《三体》。”这当然和该书在微博上引发的热潮脱不开关系,《三体》吸引了各行各业、各个阶层的读者在微博上对其进行讨论和推荐,形成了如“链式反应”一般的效果。

当然,《三体》的成功与精心策划也脱不开关系。姚海军说:“《三体》第一部通过杂志连载的方式与读者见面,吊足了科幻迷的胃口。而对三部曲的节奏我们也严格控制,这对刘慈欣来说也是创作上的挑战,我们要求三部曲按照一定的波次出版,这样不但让读者有所期待,在市场宣传上也形成了一波一波的浪潮。”最让姚海军感叹的还是《科幻世界》粉丝们的“威力”:“我们最大的优势就是拥有一个专业的期刊平台,它团结了很多‘忠实得让人吃惊的’科幻读者。”这些读者不但是微博上《三体》热潮的起源,他们甚至会买上好几本《三体》送给身边的人。

《三体》的成功,是否意味着中国科幻将迎来新的黄金时代?姚海军对此持保留态度,他说:“我们仍然不能盲目乐观,目前科幻作家数量还很有限,中国远未成熟。”

 

“后《三体》时代”的欣慰与忧虑

姚海军认为,《三体》作为有一定阅读门槛的“核心科幻”,跻身畅销书行列,本身就说明了中国科幻环境的提升。“由于涉及到很多科学观念,科幻小说对读者有一定的要求,尤其是硬科幻。《三体》的成功另一方面也说明了国民素质的提高,而今天科幻小说有比较好的发展,还是得益于大学教育的普及。随着越来越多的中国人接触科学,排斥科幻的声音会越来越弱,会有越来越多人理解科学与幻想的结合。”

也许有人会问:那么80年代初的科幻热又如何解释呢?姚海军表示:“那个时候的中国科幻小说,更多体现的是新奇感,是满足人们对未来的好奇。而如今的中国原创科幻,已经远远超越新奇感本身,我们对科学,对整个人类文明的理解和思考,很多已经涉及了哲学层面。理解这样的思考,也需要高素质的读者。”更让姚海军欣喜的是,如今的科学界人士也加入到科幻创作者、推广者的行列,“要知道,中国科学家曾对科幻避之不及。这也说明了科幻环境潜移默化的变化。”

不过,姚海军坦诚:“刘慈欣的小说征服了很多人,但科幻整体的发展水品仍然较低,即使是《科幻世界》也面临生存压力。”现在,《科幻世界》的读者主体依然是大中学生。“也就是说,中国科幻经历三十几年的发展,理论上来说应积累了大量成年读者,但这些读者成年之后却很少读科幻。即使是单行本小说,主要读者竟然也是学生。”他无奈地说:“有人说中国科幻读者群很年轻,说明中国科幻有无限的未来。但从另一个角度讲,这说明社会整体氛围和阅读风气对科幻的发展产生着无形的压力。在美国,科幻小说的读者大多是成年人,有相当一部分人是购买力很强的四五十岁的人,同时也很有稳定性。而中国成年人的阅读量本来就小,很多人对阅读还抱着功利的态度,这都对科幻小说的推广有着负面作用。”

姚海军认为,中国科幻要想打开局面,除了有自己的畅销书和畅销作家之外,还应该多样化。“不能都是刘慈欣,也不能都是王晋康或韩松,有一位成功的作家,对于中国原创科幻文学的发展会有极大的带动作用。但我们更希望出现一个群体,有一批刘慈欣这样的畅销作家,有更多的类型、风格,来满足不同的读者的需求,中国科幻才能发展的更好。”他指出,科幻创作的空间很大,外延很广,“比如韩松,用科幻的镜子透视社会的现实,看似晦涩、灰暗的色调下是一双批判的眼睛,他的小说是中国现实非常好的写照。”而刘慈欣和王晋康的作品则是核心科幻,是类型文学存在的价值所在,“只有核心强大,才能谈突破边界。”

在姚海军的心目中,与西方科幻小说相比,中国原创科幻的价值在于对未来的不同构想。“我们为什么更喜欢中国作家创作的科幻小说?是因为中国人关心的未来和西方人是不一样的,中国读者关心的是中国的未来,这片土地上的人们的未来,关心的是用中国人的思维方式和世界观来解决未来问题的可能性。”在王晋康的小说《终极爆炸》,未来的农业由掌握着基因霸权的大公司所垄断,而中国农民买到的种子,则是经过基因技术处理的产物,它们的第二代种子不能发芽。“这彻底改变了中国农民世世代代遵循的‘留种子’的传统,他们认为这有悖天理。”姚海军评价道:“这样的思考和想象只有中国作家才会有,而这就是发展中国原创科幻的价值。”

 

渠道没信心,“改变需要过程”

姚海军说,这一路走来,“磕磕碰碰很艰难,但回头一看,还是很有成就感的。”刚开始做“视野工程”的时候,《科幻世界》没有一个专业的图书编辑,没有专门的人员配置,“全部是我们杂志的编辑用业余时间来做这个项目。”由此,翻译成大问题,姚海军只能去大学中找老师和学生进行翻译,对于译文,他的要求只有一个:“要把故事说明白、讲清楚,没有我读不懂的句子。”姚海军回忆,也许正是这个“最低要求”让“世界科幻大师丛书”取得了成功:“与现今很多出版社编辑、校对脱离的状况不同,120多本大师丛书,我每一本都读过,保证故事的逻辑是顺畅的。这恰恰是科幻小说最基本的一点,我们做到了。”如今,《科幻世界》引进了很多外文编辑,其中包括戈宝权翻译奖获得者李克勤。“有些硬科幻,即便你给出高价,也找不到翻译人才,而《科幻世界》拥有很棒的硬科幻翻译团队。”据姚海军介绍,就在接受采访的几天前,《科幻世界》终于设立了图书事业部,“也表明了我们发展科幻图书出版业务的决心。”

对于科幻图书的出版来说,另一个困难是渠道的不认可。“《科幻世界》的发行渠道优势是随刊配送,优势是杂志能到哪里,书就能到哪里。劣势则是主渠道的新华书店系统铺货不足,即使是北京的新华书店有时也会断货。”姚海军承认在发行方面还有改进空间,但他也指出,科幻确实仍不受一些图书经销商的重视,“这体现在‘要书’的保守上。很多书店对于科幻小说的要货量较小,很快卖光后,重新要货、发货又有一个周期,这就会造成断货。这也从另一方面体现了我们科幻市场的不成熟,书商对于科幻小说的销量仍没有信心,在重要的销售时段来临前,也没有备足科幻小说的动作。”

姚海军认为,这种对科幻类型图书的“没信心”,需要长期磨合才能解决:“我们和京东的合作比较好,但这也是有过程的,双方需要反复的互动。以《三体》为例,今年五一期间,我们几乎每天都在向网络书店发货,这一番折腾下来,电商对于科幻小说销量的判断就会比较准确了,他们就会知道每月大约能走多少货,因为他们已经有了直观的感受。而过去一些传统书店的采买人员,他们不读科幻,只有个概念,因此试探性地进货。要改变也需要过程。”

 

“中国人知道我,是因为《科幻世界》”

《科幻世界》策划的图书能在市场上取得不错的销量,与杂志的影响力息息相关。且不说上文所提科幻迷们对《三体》的狂热追捧,即使是在引进作品的营销方面,《科幻世界》也有一定优势。姚海军说:“即便是在美国很有影响力,很畅销的作者,对大多数中国读者来说也是陌生的。其他同行的作法可能是打广告或者在腰封上进行宣传。而我们就多了一个途径,我们会挑选一些该作家优秀的短篇小说放到杂志上,让读者对这个作家有最直观的感受。然后我们再请专栏作家抓住该作者小说中的一些概念,来做成很有趣的文章。”

《科幻世界》这样的作法,将很多世界科幻名家带入了中国读者的视野。也许,姚海军讲的这个小故事最能总结这本刊物和它背后出版人三十多年来的努力:“尼尔•盖曼的新作名为《坟场之书》,当时国内很多出版社在竞争引进,而《科幻世界》给的报价并不高。当时他的经纪人很自然地就把我们淘汰了,他看中的是另一家出版社,这家出版社很有实力,操作了很多畅销书,从一个经纪人的角度来讲,这个决定是理性的、正确的。但是最后要盖曼签字的时候,他说:‘中国人之所以知道我,是因为《科幻世界》,所以这本书的版权要给他们。’”姚海军说,“这句话,让我很感动。”

 

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中国科幻的现实生态

2016-06-24 18:15:56


姚海军(《科幻世界》主编,科幻出版人)

《人民日报》201294

 

 

2012堪称科幻之年,不仅仅因为那部同名好莱坞大片,还因为如下一些被广泛传播的新闻:

2012年第3期《人民文学》推出科幻小说专辑,一共刊发了刘慈欣四篇科幻小说。这是《人民文学》自上世纪80年代刊发童恩正《珊瑚岛上的死光》以来,对科幻小说的再次关注。有媒体认为,这意味着时隔30年,科幻重回主流文学视野。

几乎与此同时,新星、人民邮电、重庆、希望、读客等多家出版社或民营图书公司公布了自己规模可观的科幻出版计划;而最早系统引进西方科幻经典名作的科幻世界,其旗下的品牌丛书“世界科幻大师丛书”则已经出版到第110本,成为迄今为止中国规模最大的一套科幻丛书,为进一步深耕科幻图书市场,科幻世界还专门成立了科幻图书事业部。对于科幻这一类型文学来说,这样的兴盛景象,只在上世纪80年代初有过昙花一现。

已经成功举办过两届的全球华语科幻星云奖的评选工作在今年6月份开评即面临困扰,评委会主席、著名科幻作家韩松和评委会委员们开始“抱怨”参评作品过多,“也许只有机器人才能看得过来”。这样的幸福的烦恼在前两届的评选过程中还并不存在。

据不完全统计,截至7月,刘慈欣代表作《三体》三部曲发行达到40万套,英文版权在多家竞争中签出,日文版开始洽谈,韩文版则进入翻译阶段。在热心读者的期待中,不时还有刘慈欣作品列入电影改编计划的消息传来。

最新的一条消息是:世界经济(达沃斯)论坛将邀请刘慈欣担任演讲嘉宾,探讨艺术家和作家如何构想未来。科幻作家出席这样规格的非文学论坛,哪怕就在几年前也还无法想象。

 

“科幻小说火了。”“在经历了言情热、武侠热、奇幻热之后,终于迎来了科幻热。”笔者今年多次参加与科幻有关的宣传或交流活动,这似乎成了很多人聊到科幻时的开场白。但是,这样的繁荣景象到底是真实的现实,还是很多科幻作家描绘过的虚拟幻景?

要清晰地解答这个问题,我们必须同时在两个向度上进行比较。

首先是横向比较,让我们看看中国科幻与美国科幻(之所以选美国,是因为它的科幻产业最为发达)到底存在什么样的差距。

显然,美国科幻有数量庞大的作家群体。最近40多年来,仅获得美国科幻协会颁发的星云奖的作家,即有400多位,其中就包括罗伯特•海因莱因、雷•布拉德伯里、艾萨克•阿西莫夫等数十位享誉世界的大家。同时,作为重要的创意产业之一,美国科幻的利润中心,也已经完成了从杂志向畅销书再向影视游戏的转移。而我们的科幻产业却仍处于从杂志向畅销书过渡的初级阶段,作家数量有限(经常发表作品的科幻作者不足百人),其舞台主要还是杂志,畅销书寥寥无几,影视、动漫、游戏、主题公园虽然都有所尝试,但作为产业链仍显得支离破碎,缺乏系统性及内部整合的动力。目前正在推进的文化体制改革,也许能够推动科幻产业链上下游资源的自主整合。

当然,从个体的角度看,刘慈欣、王晋康、韩松,以及更年轻一代的陈楸帆、夏笳、江波等少数作家的优秀之作,无论在想象力还是在文学性上都足以与西方一流的科幻作品相媲美。刘慈欣气势恢宏的《三体》系列和韩松意象丰富的《红色海洋》,在笔者看来早已超越了西方很多科幻经典。只是,这样的作家和作品太少了。

很显然,差距不是个体上的,而是整体上的。这很像我们的篮球项目。乐观主义者的观点是:虽然我们还没有全明星阵容,但已经实现了突破。我们自己的全明星阵容或许只是个时间问题。

如果再做纵向的比较,结果可能更为乐观。

虽然中国科幻的历史可以追溯到晚清,但其历程却坎坷曲折,历史上也只有在上世纪80年代初形成了短暂的高潮(仅持续了五六年的时间,很多人将那几年称为中国科幻的黄金时代)。然而,1983年以后科幻却突然跌入谷底,成为不受人爱的“灰姑娘”,这一局面直到1997年才籍由北京国际科幻大会以及《科幻世界》这本杂志本身对科幻阵地的坚守而改变。那次大会在相当程度上扭转了科幻“胡思乱想”“伪科学”的负面社会形象,越来越多的人认识到,科幻有助于想象力的培养,而想象力是创造力的源泉;《科幻世界》多年对作者队伍的扶持与培养也在1997年之后显现成效,以星河、韩松、吴岩、何宏伟为代表的新生代科幻作家发表了一系列优秀之作,很快迎来了属于他们的时代。

将今天的科幻小说与1980年代初科幻“黄金时代”的作品相比较,作品风貌上的变化尤其令人印象深刻。今天的科幻小说,文学性已有很大提升。刘慈欣、韩松等人的作品早已不复1980年代科幻小说的单纯,往往结构宏大,内容庞杂,包含多重意象和犀利的思想。也正因如此,他们的作品才能从传统科幻的领地突入更广阔的空间。这种突破不仅提升了科幻自身的影响力,也为中国文学增添了一抹难得的现代性的亮色。在科幻小说的核心价值想象力方面,今天的作品也呈现出令人惊叹的奇崛面貌,最近出版的王晋康的“新人类”系列,即展现了“人”这一物种在未来科技作用下可能发生的种种异化,以及我们面对这些高科技催生出的“超人”所产生的困惑与彷徨。刘慈欣的《三体》三部曲更是将人类文明的进程推演到宇宙的末日,其间所产生的恍若神迹般的未来科技,让人目眩神迷。中国科幻开始拥有“超然视角”,而由此产生的带有浓郁东方哲学意味的未来问题的解决方案,则为中国科幻找到了现实与情感的根基。

科幻文学赖以生存的大环境也发生了深刻变化。一方面从功利主义的角度出发,科幻小说激发想象力与创造力、提供思想实验的社会价值用正在被广泛接受;另一方面,由于刘慈欣、王晋康、韩松这样的明星作家的产生,科幻小说的市场得以进一步扩大。这有利于吸引更多有才气的作者进入到科幻创作领域。

以上,是今日科幻文学的向阳面。很显然,还有背阳面。

最突出的是随之而来的白热化的版权争夺战。在前不久山西太原一次小型科幻座谈会上,前《新科幻》杂志主编赵国珍在描述中国科幻出版现状时曾尖锐地指出:“当下的科幻出版可以用三个‘一’来概括,即(出版社/图书公司)一哄而上、(作家/作品)一抢而空……(结果很可能)一地鸡毛。”

对这种现象本身,笔者倒不那么悲观,这样的局面或许是中国科幻必须经历的一个过程。真正让人担忧的,是在这种混乱中还会有多少出版社、图书公司关注原创力量的培养,为新人搭建发展平台,以及作者们能否保持清醒的头脑和良好的创作心态。新世纪之初奇幻小说在短短几年间由盛转衰的前车之鉴还历历在目,真正关心科幻文学长远发展的出版人应该保持警醒。

一种由“发展缓慢”引发的焦虑气氛也在弥漫。有些人认为只有写出长篇小说才可称得上作家;有些人认为当务之急是科幻影视化;还有些人认为争取在国外获得奖项能迅速改变中国科幻之现状。或许吧。但有一条无论作者还是出版者都不应忘记:读者渴望的永远是好作品。

目前我国经济正面临转型压力,创意产业能否顺利发展状大,也是转型成功与否的重要指标。作为创意产业之一的科幻产业,其发展的空间极为广阔,仅以美国最科幻大片《阿凡达》为例,它创造的产值即可达24亿美元之巨,大大超过了我国本土电影一年的总票房。

不仅仅是我们的创意产业需要科幻。美国未来学家阿尔文•托夫勒曾说,一个快速变化的社会,人们必会将目光转向未来。中国正处于这样的快速变化中,我们需要科幻小说为我们提供海量的未来图景,让我们做好心理准备,迎接扑面而至的未来。

 

梦里不知身是客——评《火星照耀美国》

2016-06-24 18:15:56


钱莉芳

我曾在一篇博客文章中将科幻界“四大天王”比作四位唐朝诗人,韩松老师对应的,是“鬼才”李贺。读完韩老师的《火星照耀美国》,更坚定了我这一判断。

我读韩松的小说,每每从好奇始,而以迷茫终,就像那些被李贺诡异妖艳的词句所吸引的读者,看完之后,常常会陷入感情无所凭依的纠结。

我至今不知李贺在写“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开”时心里到底藏着什么念头,不知道他到底是在歌颂,还是在诅咒?我同样也不知道,《火星照耀美国》到底是在批判他人还是在反躬自省?有时我觉得他笔下的中国是美国,美国是中国;有时又觉得中国就是中国,美国就是美国。

韩松的写法不是走通俗小说的路子,他的小说是开放式的,像初生的婴儿,充满着无限可能。美好和罪恶的基因都潜伏于细胞深处,有一千个读者,便有一千种解读。

我只是一名普通作者,写作喜欢紧紧围绕中心思想,纲举目张,服务大局。可恨文艺作者韩松偏偏不顾任何教条纲常,兴之所至,任由情绪遍地流淌,情节时常因情绪而夸张变形。意识流?魔幻主义?黑色幽默?都像,又都不像。

都说文字能看出作者,但整个科幻圈,我唯独无法从文字看出韩松。他的文字有时看去纯洁无害,小说中的“我”貌似是一个畏怯天真的少年,然而这少年的眼睛又时常茫然地掠过各种弥天大恶,平静得叫人害怕。

老实说,我不能接受那些人命如草芥的死亡情节,也不能接受那些细致描绘的血腥、怪诞和黑暗。这种感觉,就像我看张爱玲,总觉得那些锦袍上的虱子被她描绘得太逼真了、太恶劣了,而作者却如此平静,没有愤慨,也没有希望,以致让读者控诉无门。

《火星照耀美国》看得我很累,不是因为文字的生僻——这部小说的文字浅显之极,除了个别体现未来时代背景的专有名词,语言上简直可以说平易到极点。看得累,是因为我从小就是个听话的好孩子,不习惯没有标准答案的试卷。我一直试图寻找小说中各种离奇意象的答案:“铃木军团”少年们的嗜血残杀、山姆部队的奇怪戒条、美国内战的混乱和荒谬、灵杖、五百颗原子弹……然而,常常是旧问题的“标答”还没出现,新的梦境又上演了。韩松总是不停地造梦,每个梦都那么诡异而吸引人,偏又从来不愿解梦。于是,我在看这部小说时,就像一个倒霉的溺水者,总想要攀援一根可靠的树枝,然而浪头一个接一个打来,把我打得晕头转向,手里什么也抓不住,却又沉不下去,只是载沉载浮地在河面上漂流。

只偶尔有那么一两次,我隐约感到手里像是捞到了点什么,比如山姆在盐湖边的山上对唐龙的那番高谈阔论:

“美国一直就是一个封建国家……这儿人人都是皇帝……它号称搞的是民主,不过是一种最厉害的专制,我称之为人人民主专制,是有史以来最高级别的帝制。”

“世界上所有的国家都是封建国家。这件事情,全球也只有不出十个人知道。”

“是骷髅会的人吗?”

“这我不能说,它比骷髅会更高级。总之,世界上所有的国家都是封建国家。这让解释这个世界的所有理论——革命的也好,改良的也好——统统失了效。”

……

然而,这种触及又是那么浅尝辄止,仿佛蜻蜓点水,没等那水面的张力破裂,便被抛到一个更深的梦之漩涡里去了。

我终于只能放弃对这部小说归纳段落大意、提炼中心思想,而是被韩松那幽灵一般的笔带着,浑浑噩噩地在这个荒诞的梦里做梦,断断续续,醒而复眠,不知谁是蝴蝶,谁是庄周,不知梦里身是客,不知梦外有何物。

《火星照耀美国》不是一本适合循规蹈矩的本分人看的书,而是适合那些会做梦的人看的书——不,不对,它不适合那个理想的“梦幻社会”中人,而是适合那些尚未纳入“阿曼多”系统的、还保留着“实相”大脑、做着最原初的梦的人类来细细品味。